2017-09-11

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Review: LCD Soundsystem // American Dream

He de confesarlo...

Nunca le había prestado atención a LCD Soundsystem (salvo alguna vez que los ví en MTV con el video de "Daft Punk is playing at my house" que no me entusiasmó nadita de nada) el caso es que aquí me tienen reseñando esta maravilla discográfica, el nuevo y flamante Sueño Americano, disco que da bandazo al aire después de siete años de inactividad discográfica, basándome únicamente en la escucha de este nuevo disco puedo decir que es una tremenda grabación, baile y cerebro, eso se me viene a la mente tras escuchar cada una de las canciones contenidas, hay explosividad, hay vitaminas para la pista de baile (esa frase se la leí alguna vez a la gran Ely Mock) hay entraña, hay garra, hay rocanrolerismo fuera de serie, desde la densa y atrayente "oh boy" con sus sintes que traen de regreso a los 70´s y 80´s, el bajeo incesante de "other voices", la explosiva y electrónicamente psicodélica "i used to" (pandero incluido), la noisera y guitarrística fuera de serie "change yr mind", la poderosa y percutiva "how do you sleep?" (nada que ver con John Lennon) y así se van sucediendo uno tras otro cada uno de los temas de este impecable álbum, la voz de James Murphy me recuerda mucho a David Byrne, sin temor a ser quemado y que esto se entienda como un halago este disco si hubiera sido grabado en los ochentas y su productor fuera Brian Eno el disco se llamaría Remain in light, de ese tamaño y estatura suenan los LCD, de los mejores discos del 2017.

2017-08-24

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Discos de vinil volando, una entrevista con Craig Evans.

Por Luis Alberto González
@ decireves


El disco de vinil es la cosa mas bella que ha existido en la historia de la música, tan es así que ha tenido un resurgimiento increible en estos últimos años, esta frase suena a cliché pero es la puritita verdad, para este escritor el cual toda su vida compró cidis y de repente adentrarse en el mundo del vinil resulta cuanto menos fascinante (mi colección crece poco a poco) 
En lugares como el Reino Unido y USA hay pepenadores y gente clavada en la textura de los surcos, un culto a los giros negros (LP`s para que no se confunda) los cuales buscan modos y formas de que este arte prevalezca para siempre, sostuve una breve plática con Craig Evans el fundador de Flying Vinyl, un sitio que se especializa en enviarte hasta tu casa cinco discos sencillos de vinil (lado A y lado B) de 45 rpm con booklet e info sobre los artistas del paquete a un precio super accesible, he aquí unas palabras que nos dijo sobre la industria de la música, los servicios de stream y otras cosillas mas.
Enjoy it!

¿En qué año fue creado el concepto de Flying Vinyl?
Fue lanzado en Junio del 2015, así que acabamos de celebrar nuestro segundo aniversario.

Me es imposible no empezar con una pregunta cliché, ¿pero cuáles son las intenciones de Flying Vinyl?
Bien, creo que realmente tenemos cuatro objetivos principales: Destacar la increíble variedad de música alternativa que esté burbujeando debajo de la superficie; Animar a la gente a pagar una cantidad razonable de dinero por consumir música; Compensar adecuadamente a los artistas por el arte increíble que están haciendo y para animar a más gente joven de iniciar sus colecciones de discos.
 
¿Cuál es la satisfacción más grande que te ha dejado Flying Vinyl?
Creo que darle a mi trabajo un significado y propósito. He estado leyendo mucho recientemente sobre la automatización mecánica y como la Inteligencia Artificial podría potencialmente significar que los seres humanos no vamos a tener trabajo en el futuro cercano, debido a que la tecnología hará nuestros trabajos en vez de nosotros. Algunos de esos libros fueron capaces de analizar qué impacto podría tener en nuestra salud mental eso. La vida sin un propósito parece como un infierno para mí, y eso es lo que hace Flying Vinyl tan gratificante, el trabajo que hacemos tiene un propósito. Estoy rodeado de algunos de los más interesantes músicos, empresarios y gente creativa sobre la tierra, y estamos cambiando el mundo un día a la vez. No puedo pensar en un día  desde que empezamos esto, donde tenga que salir de la cama en la mañana y no querer trabajar y creo que es todo lo que puedes pedir en cualquiera que sea lo que escogiste para hacer en tu vida. Hay esta increíble conexión que tienes con la gente que trabaja en la comunidad de Flying Vinyl. La gente nos contacta todo el tiempo y nos cuenta esas historias acerca de cómo los discos han cambiado sus vidas de algún modo. Para cualquier pequeño grado que podría ser, es maravilloso pensar el impacto que podemos tener.

¿Cómo han tomado los artistas la invitación que hacen para incluirlos en las recopilaciones mensuales?
Realmente bien. Compensamos propiamente su trabajo y promovemos su música con melómanos de todo el mundo, así que ser escogido como un artista de Flying Vinyl  es bueno para las bandas. Pero sobretodo, conforme transcurre el tiempo, un montón de artistas con quienes hemos trabajado están empezando a hacer cosas masivas que resultan en crear un nuevo nivel de prestigio alrededor de ser parte de la familia Flying Vinyl, eso realmente significa algo.

Craig Evans / Flying Vinyl
¿Cuál es la visión a futuro de Flying Vinyl, ¿quizás discos completos de un solo artista?
No podría descartarlo. Quiero que continuemos siendo vistos como una empresa masivamente perturbadora en el panorama musical y seguir haciendo el trabajo que beneficia a los artistas y expone su grandioso arte a un nuevo público, a una más variada audiencia. Cualquier medio que nos permita hacer lo que estamos interesados y que podamos seguir lanzando nuevos productos en distintos rangos sobre el curso del siguiente año.

Otro cliché, ¿qué opinas del formato de vinil?
Pienso que el vinilo es la máxima forma de escuchar música. Cada disco es una obra de arte y tienes esta rara conexión sentimental con esto. Cuando empiezas a coleccionar discos, empiezas dedicando tiempo para solo sentarte y escuchar música, -lo que para mí y mucha gente nunca hemos tenido que hacerlo, porque podemos escuchar música todo el tiempo, independientemente de lo que estés haciendo. También creo que hay algo en el sonido de un vinilo que es mejor que la música digital. Me gusta la aspereza del formato y no creo que nada vaya a cambiarlo o reemplazar eso.

Las nuevas generaciones son gente que en muchos casos, al menos en mi país, jamás han pagado por un disco completo o una canción, si no es por las descargas, ¿para qué sector de la población es Flying Vinyl?
Es algo que realmente nos ha sorprendido, nuestra comunidad abarca cada segmento de edades, sitios y géneros imaginable. Toda esa gente está comprando vinilos por muy distintas razones. Para ser honesto lo que realmente une a toda esa gente es el verdadero amor por la música y una verdadera apreciación del arte. Como tú, encuentro fascinante que gente joven este saliendo a comprar discos dado que ellos obtienen un amplio catálogo digital sin que les cueste mucho dinero, pero es un maravilloso reflejo de cómo la gente se siente acerca del estado moderno de la música. Escucha algo en vinilo por primera vez y te sientes conectado a eso en una forma que no lo haces cuando lo escuchas en la plataformas en línea. La gente joven que está gastando su dinero en discos es una prueba completa de ese punto. Cuando experimentas la música en vinilo por primera vez, la música digital de repente suena hueca y gris.

¿Qué piensas de servicios en línea como Itunes, Tidal o Spotify?
Los servicios en línea son geniales para consumidores de música porque puedes literalmente escuchar cualquier cosa que quieras casi de manera gratuita. La cuestión por la que soy escéptico es que el modelo de negocio está dañando la cultura. Principalmente porque a los artistas no se les paga lo suficiente desde esas redes y muchos de los artistas que conozco están siendo sostenidos desde otras fuentes externas y de sus familias para poder sobrevivir. Esto probablemente significa que estamos excluyendo a los niños de la clase trabajadora de participar en la música y me gustaría discutir eso en esta época de austeridad, esas son las voces que necesitamos más que nunca en la cultura. También me pregunto cómo la industria de la música puede perder sistemáticamente la tecnología. Desde este milenio ha sido obvio que la parte del negocio de la música que gana dinero es su distribución. Y a pesar de eso, el negocio ha perdido una oportunidad tras otra para distribuir su propio contenido y establecer un precio acorde. Ahora tenemos esta bizarra situación donde Spotify está en una inmensa deuda y cada vez hace más dinero con los principales sellos, simplemente demandan más de ellos (y que no va a parar a los bolsillos de los artistas). Así que efectivamente tienes que el cliente obtiene todo gratuitamente, las disqueras haciendo dinero rápido y los artistas ganando una miseria. Eso no se ve sustentable y creo que también debemos enseñar a la gente joven que hay un valor emocional en la música, pero no un valor fiscal. La industria de la música tiene que incrementar el valor de percepción de la propiedad intelectual. Debemos tener una distribución tecnología que abarque conveniencia, pero que enseñe al consumidor lo que un producto vale – como en la industria editorial por ejemplo, que se entiende que el valor de sus productos no está en el papel impreso, pero si en las palabras que están escritas en él.


¿Qué disco le recomendarías a Donald Trump y a Kim Jong Un para prevenirlos de empezar un holocausto nuclear?
Buena pregunta. No creo que haya algo en el mundo que pueda evitar ese desastre. Quizás “Imagine” de John Lennon, “El álbum blanco” deBeatles,  o “The Free wheelin” de Bob Dylan. Siento lastima por esa gente, deben haber vivido una vida muy horrible para odiar otros seres humanos y llevar esa actitud. Ciertamente creo que si más gente escuchara esos trabajos, viviríamos en un mundo más pacífico.

De los artistas que has puesto en las compilaciones, ¿cuáles han sido los que más te han gustado?
Es una pregunta difícil, es un poco como preguntarte si tienes un hijo predilecto, probablemente lo tengas, pero en realidad no puedes decirlo. Creo que para mí hay unos cuantos lanzamientos que realmente se han destacado como discos innovadores y que son “The Amazons” de Junk Food Forever’ que termino lidereando la carga de su siguiente disco, que alcanzo el número 6, “Corrine” de Black Honey, “Hey Heartbreaker” de Dream Wife y “Baby’s Alright” por INHEAVEN. Es lo más diplomático que puedo ser  jajaja

¿Cuál fue el primer disco que te compraste?
“El lado oscuro de la luna” de Pink Floyd. Fue un momento fundamental en mi vida cuando mi papá estaba tocándolo, cuando era más joven y lo oía por primera vez. Entendí que esa música no necesariamente tenía que estar en el formato de una canción pop de la radio. Lo compre porque amo ese disco, pero no es algo que fuera realmente hecho para ser escuchado como una serie de sencillos. El disco permite que todo el trabajo artístico fluya sin problemas. Una vez que entendí eso y lo tocaré hasta que me muera, me di cuenta cuanto hemos sacrificado en la experiencia de escuchar, por la comodidad del formato digital.

2017-08-04

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Mas discos en reseñas rápidas y (no tan) efectivas



 Capacity - Big Thief
Un disco de folk, shoegaze, voces aguevadas pero bien ultramegacromado por Pitchfork.

Before and after science - Brian Eno
El gran disco de Brian Eno al cual traía ganas de darle una breve reseña ya que es uno de sus mejores trabajos musicales, en este disco deja de lado el ambient para ser mas frontman con banda de apoyo y todo el pedo (miembros de Cluster, Can y de la superband folk Fairport Convention) contiene quizás la canción mas conocida de Eno en México (gracias Cuarón!) titulada "By this river", disco pastoral, a ratos enérgico, y pues sí, un clásico.

Untrue - Burial
Burial, tengo pedos con este disco, me gustaba la historia detrás de el camarada que hizo esta obra de arte, no es bedroom pop, es dubstep, pero hecho eso si en una casa, sin el aparato mediático de una discográfica que lo apoye, este disco emerge del proletariado hastiado, que come en Mc Donalds a las doce de la noche, que va con audífonos oyendo lo mismo a Black Mambazo, Fela Kuti y todo el catálogo de Global Bass, Untrue es un disco majestuoso de principio a fin, obscuro, experimental, con ritmos quebrados, cochinote en su hechura de texturas alucinantes y sombrías, el devenir de muchas cosas que están sucediendo actualmente en la música.

Say No More - Charly Garcia
El disco mas caótico del hijo pródigo de Argentina, experimental y rabioso hasta el final, la voz de Charly García no es la mejor pero se rodea de loops eternos, grabaciones de campo, ritmos que van del jazz al blues, la electrónica, ¿que pero se le puede poner a alguien que tiene un disco majestuoso (y piedra de la new wave) en Lat Am llamado Clics Modernos??? es Charly García y punto.

Perpetual Motion People - Ezra Furman: No conocía el trabajo de este compositor nioyorkino que es como una mezcla de David Byrne y Johnny Rotten, una de las canciones contenidas en este disco, la genial "Restless Year" es una de las piezas mas hiperquinéticas en la historia de la humanidad, por eso ya le doy mi voto a este Ezra Furman.

Narkopop - Gas: Leía en JNSP que el frontman de Pitchfork le ponía veladoras a este disco que se sumerge en la vanguardia, digo, si ruido, feedback, sonidos extraños, ambient, sintetizadores chirriantes y cero voces es vanguardia pues este disco está atascado de eso, inmamable para alguien que está acostumbrado a bandas indies light. (en el 2000 Gas ya había hecho un disco titulado simplemente Pop el cual se daba un tirito - en Pitchfork cuando todavía era bien indie y los de Condé Nast no los absorbían- al tu por tu con Kid A de Radiohead, el Believo! de Enon y Agaetys Byrjuns de los hoy aplaudidos Sigur Ros)

Powerplant - Girlpool: 
-"¿Que nombre le ponemos a nuestro nuevo disco?"
-"Algo que haga referencia a Led Zeppelin"
-"Algo como "tengo ganas de hacerlo con Robert Plant?"
-"Mejor sustituyamos Robert Plant por Power Plant"
-"Bravo!"

Cigarettes after sex - Cigarettes after sex: Ha de cuenta Slowdive versión siglo XXI.

Something to tell you - HAIM: Las Wilson Phillips del siglo XXI han logrado un disco / bostezo de lujo, la magia del primero queda rezagada en quien sabe que chingado lugar para dar paso a esta chicas que parecen modelos Pret a Porter.

Murder of the Universe - King Gizzard and the Lizzard Wizzard: ¿El mejor disco de rock del 2017? Una disco conceptual punketo que no da respiro al escucha, pocos detalles sonoros pero contundente en su ejecución.

Dust - Laurel Halo: Todavía la recuerdo en el showcase de Nrmal, guapa, eran los tiempos de Hour Logic que antecedía a Quarantine , ahora en Dust es mas de lo mesmo, electrónica abstracta con voz guapetona, experimentación y sensibilidad a flor de piel. 

Weather Diaries - Ride: En el mismo año que Slowdive saca disco estos otros pioneros del shoegaze también vuelven a las andadas discográficas, digno disco, sin trucos, solo pop etéreo y potente el que emerge de las bocinas una vez que se reproduce este Weather Diaries, aplauso y gracias totales.

Everyhting Now - Arcade Fire: Yo la verdad no se que chingados tiene la prensa con Arcade Fire, es divertido oír a tipos como Noel Gallagher mofarse de ellos por que a final todo queda en eso, una burla y nada mas, pero ya que CoS, Pitchfork y otros medios traten muy aguadamente a AF pues habla que ya no son cool para esos medios, craso error, Everything Now es un gran disco si lo despojamos de todo su rollo mediático con el que fue cubierto antes de tiempo, grandes canciones en los cuales brilla el lado festivo que ya venían manejando en Reflektor, es un disco con momentos esplendorosos , no es un disco introspectivo para meditar sobre la muerte (como Funeral) ni de esos paranoicos por los medios que nos amenazan cada dia (como Neon Bible) ni son de esos discos que usan el pasado como nostalgia (como The Suburbs) ni complejos y abstractos como Reflektor, digamos que es un compendio de cada uno, aderezado con hallazgos increíbles y homenajes sinceros y honestos a la música que ellos oían como en "Signs of life" que recuerda bien chido a "Rapture" de Blondie, tiene temas mas o menos pero si ud va a hacer corajes por temitas como "Peter Pan" pues mejor brínqueselo y escuche otras joyas que ahí están a la espera de ser escuchadas, uno de los mejores discos del 2017, no el mejor pero si fácilmente entra en el top 10.

2017-06-08

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Kelly Lee Owens. Una reseña con foto-escrita.


Mi disco favorito hasta el momento del 2017 es de una productora y DJ procedente de UK llamada Kelly Lee Owens.


El disco ha sido elogiado en Pitchfork (sí, los mamones de Pitchfork) y la verdad creo que hay motivos fuertes para alabar un trabajo de esta magnitud.


El disco está disponible en Spotify pero me di el pequeño gusto de comprarmelo en Amazon, la edición es austera, de diseño minimal y con buen gusto en la portada, me recuerda en parte al trabajo gráfico de la Warp Records.


Al abrir el disco pues viene el vinil en una bolsa de color negro y ¡oh sorpresa! viene la edición en CD del mismo disco en una cajita de color negro.



Y en lo que respecta a la música, pues es un dechado de pop electrónico ensoñador, pero no pop facilón, Kelly Lee Owens logra pasajes musicales muy clavados e introspectivos, en un track invita a nada mas y nada menos que Jenny Hval (en "Anxi") en "Lucid" por medio de pasajes atmosféricos logra atrapar al escucha para derivar a una segunda parte mas bailable e hipnótica mientras se repite insistentemente el nombre del tema, mientras que en "Bird" de pronto la instrumentación recuerda así sea de fugaz manera "One day" de una antiquísima Bjork, en "Cbm" el embalaje musical es minimalista pero conciso en su ejecución, en "Keep Walking" la atmósfera oscura da en el clavo mientras la voz entre dulce y tenebrosa repite a la mitad de la canción entre efectos de voz y sintetizadores el título de la canción de una manera muy bella. 

La verdad tenía ganas de presumirles el vinil.

2017-06-07

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#Review @Jei Beibi - Cafe Tacvba


Un track por track          

Banda odiada y amada en México, para muchos unos farsantes que se atrevieron a mezclar ritmos folklóricos con rock y pop, para otros son los creadores del mejor disco en la historia del rock en español, unos opinan que ya deberían de dejar de tocar, mientras otros salivan cada que sacan una canción nueva, el caso es que Café Tacvba acaba de sacar su octavo disco de estudio, arropado en la independencia musical, el cual aquí lo desgloso track por track para que vea más o menos de cómo está el caldo con estos hijos de Ciudad Seattlelite.

“1-2-3”: Canción que abre el disco, un rock pop que entra como bocanada de aire fresco, los sintetizadores y la sección rítmica están muy bien acoplados y de pronto entre tanta brillantina pop, el buen Ruben Albarran logra un upper cut con frases como “un, dos, tres, cuéntalos bien y si sigues así tal vez llegues a 43”, en clara referencia a el triste caso sin resolver de Ayotzinapa y a la guerra del narco, me gusta la voz de Ruben porque ya no grita, ni chilla como otras ocasiones.

“Matando”: Una canción sugerente, que en su arreglo musical recuerda mucho (sin ser plagio, que conste) a “Riders on the storm”, de los añejos The Doors, percusiones secas y contundentes, feedbacks que aparecen de momento y luego desaparecen, distorsiones extrañas que crean una neblina espesa y ácida, vocalizaciones tenebrosas, uno de los temas más grandes de este disco.

“Automático”: Una textura electrónica que suena a juego de video viejito, un tema intrascendente.

“Enamorada”: Una canción de beat casi jazzeado, con pianos fantasmales, recuerda mucho a “Desperté” de “Cuatro Caminos”, el melodión casi al final de la canción nos hace recordar al viejo Café Tacvba, un guiño al pasado, el cual quizás tal vez extrañan y rememoran con melancolía.

“Futuro”: La joya del disco, se le pidió a Joe Waronker (baterista de sesión de R.E.M. y Beck)  que tocara esta especie de neo cumbia futurista, que parece algo sacado del Perú underground (no me refiero a Wendy Sulca, me refiero a Los Mirlos y su “Cumbia de los Pajaritos”) entre guitarras discretas, riffs sencillos, feedbacks interestelares. La voz de Quique Rangel en tono lúdico, uno de los temas más grandes en la historia de Café Tacvba, chinguen a su madre los puristas del rock!

“Resolana de luna”: Si esta canción la tocaran los Flaming Lips otro pedo sería. Tal vez por los arreglos a la Dave Fridmann.

“El mundo en que nací”: Una canción introspectiva, que parece un tema ambient a la Brian Eno, apoyada por arreglos de cuerdas y teclados electrónicos, una carta de amor de Emmanuel del Real a su hijo recién nacido, a riesgo de sonar mamón me acordé de “Motion Picture Soundtrack” de ya saben quien.

“Me gusta tu manera”: ¿Ruben Albarrán poseído por Thom Yorke? Un tema rápido y vibrante, con excelentes secuencias electrónicas, a pesar de su letra repetitiva, que no aporta mucho.

“Vaivén”: La forma de cantar del frontman tacvbo es por completo diferente en esta canción y aporta colores diferentes a este disco, una canción que quizás en un futuro pueda ser revalorada, los arreglos electrónicos son de buena factura y el final con ese glitch es un plus, gran tema.

“Que no”: La balada no podía faltar en un disco de Café Tacvba, esta canción sin embargo no está ni a la altura de “María”, ni “Eres”, ni “Aprovéchate”, su video musical es superior a la música aquí contenida.

“Diente de león”: Una canción que va lenta, una especie de vals con muy buenos teclados, baterías y guitarras, remata con una letra poética e introspectiva, otro de los grandes temas de este disco.


“Disolviéndonos”: La segunda joya del disco, en “Cuatro Caminos” y “SINO” los Tacvbos tuvieron que ponerle veladoras a los santones del rock , en este nuevo disco van a la segura, un rocanrol con todas las de la ley, que va creciendo poco a poco (video de brillante factura, he de decirlo) y termina en una pirotecnia guitarrera que en vivo se va a multiplicar al ver a Joselo, Meme y Ruben a 3 guitarras tocando con toda la fuerza que se deja escuchar en esta gran canción. ¿Estamos ante el fin de Café Tacvba? ¿Será bueno retirarse con un disco que al balancearlo y valorizarlo ya no suena al Café Tacvba del “Re”, ni al experimental de “Reves/YoSoy”, pero tampoco es una cosa que te deje indiferente en sus múltiples escuchadas? Estas preguntas solo usted puede responderlas, escuchando este disco, estimado lector.

Cafe Tacvba
Jei Beibi
Independiente
2017


2017-05-16

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PJ Harvey // @Stubbs Austin Texas - Revention Music Center Houston Tx.

Texto: Aida Flores @aida030303 
Fotos @aida030303 y Ociel Mora

PJ Harvey tenía más de una década de no recorrer carretera "americana" y en su última visita a Texas, tuve la oportunidad de acudir a verla en dos de sus tres escalas.

El show es impecable, Polly Jean ha evolucionado a una artista de performance, ha recibido dos Mercury Prize (en 2001 por “Stories from the city, Stories from the sea” y en 2011 por “Let England Shake”) y ha sido condecorada como MBE (Most Excellent Order of the British Empire)  en el 2013, y eso se nota en este último tour.

Una banda potente conformada por 9 músicos: John Parish, Mick Harvey (habituales colaboradores de Polly Jean), Jean-Marc Butty, Alain Johannes, Terry Edwards, James Johnston, Kenrick Rowe, Alessandro Stefana y Enrico Gabrielli, que hacen crecer las canciones de sus últimos discos, “Let England Shake” y “The Hope Six Demolition Project”, así como rescate de algunos clásicos y temas de cátalogo. Una destacada labor en escenografía y luces, además de un sonido impecable.

El setlist arranca con esta canción como marcha fúnebre “Chain of keys”, saliendo uno a uno los músicos al escenario, Polly Jean en medio de ellos,  tocando el saxofón, cuando finalmente se posiciona al frente para entonar las primeras estrofas.

Al finalizar cada canción conservan una pose "congelada" (still), y entre las sombras toma la siguiente posición, no hay interacción con el público, salvo para presentar a la banda y al final un agradecimiento general a la audiencia, para despedirse brevemente antes del encore.

El setlist es una gozada, las canciones hermanadas como “A Line in the Sand” que comparte el mismo espíritu que “Let England Shake”, la excelsa ejecución de los músicos, el repaso a algunos clásicos como “Down by the water” o revestir piezas de cátalogo, como “50ft Queenie”, “To bring you my love”, “This is desire”, “The Devil”, “The River” o “To talk to you” sonaron en estas dos noches en Austin y Houston.

Detalles curiosos, Polly Jean no se hace fotos con fans, no regalan los setlist al finalizar el concierto, en Houston cometió un error "chusco", empezó a cantar “Medicinals” antes de que los músicos tocaran, soltó la nota y hasta boto el foam que cubre el microfono, avergonzada se refugió en el hombro de John Parish.

En la noche de Austin, se oyó algún "borrachin" intransigente gritando en un momento solemne, creo que esto molesto un poco a Polly Jean, de tal modo que la siguiente noche solicito que antes de empezar el concierto se suspendiera la venta de alcohol. Algo impensable en nuestro país, creo los organizadores primero se cortan un brazo antes que dejar de vender alcohol en un concierto.

Un espectáculo de grandes alturas, con una voz única, con distintos tonos, canciones revestidas con unos arreglos acorde al arrope que brindan los diversos músicos que se unen a la plantilla de PJ HarveyLo mejor de todo esto, es que PJ Harvey estará siendo parte del Corona Capital 2017, actuando el 18 de Noviembre en la Ciudad de México, los boletos ya están a la venta.










2017-05-12

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9 discos 9 para reseñar (estoy tratando de volver poco a poco)


Lo vuelvo a repetir, Spotify es una belleza, para los que amamos la música es refrescante toparte con TODO el material que te imaginas con unos cuantos clicks , obvio que el stream digital NUNCA va a superar el abrir un empaque de celofán para poner a rodar unos viniles o cidis, he aquí unas reseñas breves y efectivas para que se clave en la textura (Fer Rivera Calderon dixit) querido lector.

01.-Smile - The Beach Boys: En Spotify está esta impresionante coleccion de sesiones que le dieron forma al disco que (dicen) pudo tronar y quitar del trono al mítico Sgt Peppers de los Escarabitles, Smile es una obra sinfónica con la ayuda de fuerzas celestiales, un canto abierto al amor, a la naturaleza, variado, diverso, hipnótico, pero a la vez profundo, melódico, jugeton y en ratos escabroso y tétrico, la obra maestra de Brian Wilson, Van Dyke Parks y los demás Beach Boys. Calif *****



02.-Humanz- Gorillaz: Bailable, electrónico, con una cauda de artistas que le dan forma a este nuevo disco de Damon Albarn y compinches, De La Soul, Popcaan, Mavis Staples, Benjamin Clementine, hasta Kali Uchis! el encontronazo con los millenial y la sensibilidad brit del buen Damon. Calif *** (Dicen que vienen al Live Out, estén pendientes)

03.-Jei Beibi - Cafe Tacvba: Dicen los de Café Tacvba que a sugerencia de Gustavo Santaolalla los discos de rock deben de comenzar con un gancho, con un golpe de sonido que te haga decir "ah cabrón!" Jei Beibi es el disco octavo de la agrupación chilanga el cual ofrece la colección de canciones mas obscuras y hasta extrañas de su carrera (y que obvio abre con una pieza contundente donde hasta se dan el lujo de hacer mención el caso de Ayotzinapa y las víctimas de la guerra del narco con una sutileza y elegancia sin caer en ondas políticas de esas que suenan a oportunismo), de pronto la voz de el frontman tacvbo ya no grita si no que ahora se contiene y hasta vocaliza de manera extraña con tonos graves, la música es densa, aplastante, en otros resulta de una gran belleza, la manera en que un ente extranjero como Victor Indrizzo toque una cumbia en "Futuro" habla de que no hay limitantes al momento de plasmar una idea, sin disquera major, con un puñado de buenas canciones encerradas en este buen larga duración es aquí donde se escucha al tacvba experimental del revésyosoy y al tacvba que se sumerge en los abismos de la independencia creativa y musical. Calif ****

04.-Pleasure - Feist: Disco aburridísimo, en vivo ha de ser una cosa intimista y hasta festiva pero en el disco la voz dulce de Feist te hace bostezar hasta el infinito, ni el invitado de lujo (Jarvis Cocker) logra levantar el disco. Calif **

05.-Last Place - Grandaddy: Finísimo disco de rock pop espacial pergueñado por una banda que yo creía extinta, desde los tiempos del Sopthware Slump esta banda ha creado melodías memorables con texturas electrónicas de ensueño y en este Ultimo Lugar logran traer de vuelta ese sonido que les dio fama en la escena indie gringa a finales de los noventa. Calif ***

06.-Slowdive Slowdive: Uno de los regresos mas esperados en los últimos tiempos, desde su presentación grandiosa en el Festival Nrmal del 2016 ya se hablaba de un retorno a los estudios de grabación, con este nuevo larga duración confirman que son una banda madura en el estudio de grabación, no es el disco mas revolucionario de este 2017 pero el solo hecho de volver a oír a una de las bandas pioneras del shoegaze es todo un agasajo, el disco trae todo el sonido marca slowdive, planeador, alucinante, etéreo y celestial. Calif ***

07.-Residente - Residente: El mejor disco de rock (si, rock en español) del 2017, variado, rítmico, propositivo, con una paleta de sonidos diversa, divertido, con una cauda de invitados que van de Soko, Goran Bergovic y con el reggaeton, trap, hip hop, como eje de su discurso el Residente se la sacó y bien bonito, sin lugar a dudas estamos ante un creador global que mueve su discurso entre la world music y el rock,  discazo. Calif *****


08.-Mac DeMarco - This old dog: Sin la alegría rocanrolera de su primer disco y sin la sofisticación de Salad Days llega este nuevo disco de Mac De Marco plagado de folk y electrónica aguevada, salvo un tema donde la distorsión es la ama y señora el disco es un bostezo hasta el infinito. Calif **


09.-The Shins - Heartworms: Como si no pasaran los años estos Shins cada que sacan un disco logran conciliar el gusto de sus fans (me apunto) y la crítica (no me apunto) Heartworms es un disco finísimo y de buen gusto musical, siento que James Mercer y su banda se sienten mas a gusto que cuando se inmiscuye en otros proyectos musicales no tan memorables como Broken Bells, el sentido rocanrolero, melódico y power pop está mas que presente y nos muestra a unos Shins renovados y frescos. Calif ***1/2